تکنیک های بازیگری تئاتر

بازیگری تئاتر یکی از قدیمی‌ترین و پیچیده‌ترین هنرهای نمایشی است که نیازمند تسلط بر تکنیک‌های خاص و مهارت‌های متنوع است. تکنیک‌های بازیگری تئاتر در نقش‌آفرینی بازیگر تأثیرگذارند؛ چرا که به وی کمک می‌کند تا به درک عمیق‌تری از شخصیت نقش خود دست یابد و به شکل طبیعی و باورپذیر آن را اجرا کند. در این مقاله، به بررسی برخی از مهم‌ترین تکنیک‌های بازیگری تئاتر می‌پردازیم. همچنین، مثال‌هایی از بازیگران برجسته سینما و تئاتر و نقش‌هایشان را نیز ارائه می‌دهیم.
برای آگاهی بیشتر و مطالعه مقالات تخصصی مرتبط لطفاً به کتگوری بازیگری تئاتر مراجعه نمایید.

1. تکنیک استانیسلاوسکی (Stanislavski Technique)

تکنیک استانیسلاوسکی توسط کنستانتین استانیسلاوسکی، یکی از بزرگترین مربیان بازیگری تاریخ، ابداع شده و بر پایه ایجاد باور و احساس در بازیگر و انتقال آن به تماشاگر استوار است. این تکنیک به بازیگران کمک می‌کند تا خود را با شخصیت نقش خود یکی کنند و احساسات و انگیزه‌های آن را درک کنند. استانیسلاوسکی با تمرکز بر روح و روان انسان، بازیگران را به سمت بازیگری واقع‌گرا سوق می‌دهد.

مثال‌ها:

مارلون براندو در نقش "استنلی کوالسکی" در فیلم "اتوبوسی به نام هوس" (A Streetcar Named Desire) 

مورگان فریمن در نقش "رد" در فیلم "رستگاری در شاوشنک" (The Shawshank Redemption) 

آنتونی هاپکینز در نقش "هانیبال لکتر" در فیلم "سکوت بره‌ها" (The Silence of the Lambs) 

مارلون براندو در نقش "دون ویتو کورلئونه" در فیلم "پدرخوانده" (The Godfather) 

2. تکنیک مایسنر/ مایزنر (Meisner Technique)

این تکنیک توسط سانفورد مه یزنر ابداع شده و بر پایه تمرینات ایمپروویزاسیون (فی‌البداهه گویی)، واکنش صادقانه و لحظه‌ای به تحریکات محیطی استوار است. تمرینات این تکنیک شامل تکرار دیالوگ‌ها و تمرکز بر برقراری ارتباط واقعی با هم‌بازی‌هاست.

تکنیک مایزنر که توسط سانفورد مایزنر ابداع شد،. تمرینات این تکنیک شامل تکرار دیالوگ‌ها و تمرکز بر برقراری ارتباط واقعی با هم‌بازی‌هاست.

مثال‌ها:

رابین ویلیامز در نقش "جان کیتینگ" در فیلم "انجمن شاعران مرده" (Dead Poets Society) 

جیمز فرانکو در نقش "آرون رالستون" در فیلم "۱۲۷ ساعت" (127 Hours) 

گریگوری پک در نقش "آتیکوس فینچ" در فیلم "کشتن مرغ مقلد" (To Kill a Mockingbird) 

3. تکنیک چخوف (Chekhov Technique)

تکنیک چخوف توسط میخائیل چخوف ابداع شده و بر پایه استفاده از ارکان روان‌شناختی و فیزیکی در بازیگری استوار است. اساس تمامی تمرینات میخائیل چخوف بر پایه "تخیل" است؛ او عقیده داشت: «باید با تخیل شروع کرد، با مطالعه "شخصیت". در این روش، بازیگران با استفاده از حرکات و ژست‌های خاص، سعی می‌کنند تا به درک عمیق‌تری از شخصیت‌های خود دست یابند. تکنیک چخوف بر استفاده از کهن‌الگوها (کهن‌الگو یا Archetype  الگویی جامع و ذاتی از رفتار و شخصیت انسان است که در تأثیرگذاری بر رفتار او نقش دارد)  تمرکز دارد.

مثال‌ها:

کلینت ایستوود در نقش "والت کوالسکی" در فیلم "گران تورینو" (Gran Torino) 

آنتونی هاپکینز در نقش "هانیبال لکتر" در فیلم "سکوت بره‌ها" (The Silence of the Lambs)

هلن هانت در نقش "کارول" در فیلم "بهترین چیزی که می‌تواند اتفاق بیفتد" (As Good as It Gets) 

4. تکنیک عملی زیباشناختی (Practical Aesthetics Technique)

تکنیک عملی زیباشناختی، یکی از روش‌های نوین و مؤثر در بازیگری، توسط دیوید ممت و ویلیام اچ. میسی ابداع شده و بر تحلیل دقیق از متن و استفاده از تخیل بازیگر برای خلق نقش‌های واقعی و چندبعدی استوار است. این تکنیک به بازیگران کمک می‌کند تا نقش‌های خود را با دقت و عمق بیشتری ایفا کنند و تجربه‌های جدید و منحصر به فردی را برای تماشاگران خلق کنند.

مثال‌ها:

ویلیام اچ. میسی در نقش "جری لاندگارد" در فیلم "فارگو" (Fargo) 

فلیسیتی هافمن در نقش "بری لین در براک" در سریال "کدبانوهای مستاصل" (Desperate Housewives)

جسیکا آلبا در نقش "نانسی کالاهان" در فیلم "شهر گناه" (Sin City).

جیسون سودهیکیس در نقش "تد لاسو" در سریال "تد لاسو" (Ted Lasso) 

5. تکنیک استلا آدلر (Stella Adler Technique)

استلا آدلر، یکی از شاگردان استانیسلاوسکی، تکنیک خود را با تمرکز بر تخیل خلاق و تحقیق دقیق در مورد شخصیت‌ها ابداع کرد. او معتقد بود که بازیگر باید علاوه بر تجارب شخصی، از تخیل خود نیز برای ایجاد عمق در نقش‌ها استفاده کند. آدلر بر این باور بود که بازیگران باید دنیای اطراف خود را به دقت مشاهده کنند و از این مشاهدات برای خلق نقش‌های واقعی و پویا استفاده کنند. او همچنین بر اهمیت مطالعه و آگاهی از تاریخ، ادبیات، و هنر برای ایجاد نقش‌های چندبعدی تأکید داشت.

مثال:

رابرت دنیرو در نقش "جیک لاموتا" در فیلم "گاو خشمگین" (Raging Bull) 

6. تکنیک لی استراسبرگ (Lee Strasberg Technique)

لی استراسبرگ، تکنیک استانیسلاوسکی را با تأکید بیشتر بر "حافظه احساسی" و بازی کردن احساسات واقعی بازیگر در صحنه ابداع کرد. استراسبرگ بر این باور بود که بازیگران باید به گذشته خود مراجعه کرده و از تجربیات و احساسات شخصی خود برای تقویت ارتباط احساسی با نقش و همچنین خلق لحظات واقعی و تأثیرگذار در صحنه استفاده کنند. او همچنین بر اهمیت تمرینات بدنی و ریلکسیشن تأکید داشت تا بازیگران بتوانند به طور کامل در نقش خود فرو روند.

مثال:

آل پاچینو در نقش "مایکل کورلئونه" در فیلم "پدرخوانده (The Godfather)"

در نهایت، همه‌ی تکنیک‌های بازیگری تئاتر به بازیگران کمک می‌کنند تا نقش‌های خود را با دقت و عمق بیشتری ایفا کنند و با یادگیری و تسلط بر این تکنیک‌ها بتوانند تجربه‌های جدید و منحصر به فردی را برای تماشاگران خلق کنند.

دوره تخصصی بازیگری

ثبت نام "دوره تخصصی بازیگری" توسط مجموعه فرواک هنر آغاز شد. این دوره ها در سه سطح مقدماتی، پیشرفته و حرفه ای در قالب 12 جلسه با آموزش اساتید مجرب از جمله حسن معجونی، محمد‌هادی عطایی و... برگزار می شوند. دانشجویان گرامی پس از قبولی در آزمون پایانی، مدرک کتبی معتبر اخذ خواهند کرد که با اخذ این گواهی از مجموعه فرواک هنر، شانس حضور در پروژه های اختصاصی این مجموعه و همچنین پروژه های مختلف سینمایی را خواهند داشت. جهت آگاهی بیشتر از دوره ها بر روی مشاهده دوره کلیک کنید.

مشاهده دوره

سخن آخر